“Strange Duo” costituito da Alessio Vicario (clarinetto) e Carmela Stefano (fisarmonica) nasce nel 2011 dal sodalizio artistico di due affermati musicisti, come sintesi della loro lunga esperienza maturata da solisti e in formazioni sia orchestrali che cameristiche. Il connubio musicale si rivela interessante per la scelta del repertorio e per una costante ricerca sul suono, volta a sondare le infinite possibilità timbrico-espressive dei due strumenti. Dalla data della sua fondazione ad oggi il Duo ha al suo attivo numerosi concerti svolti per le più prestigiose associazioni culturali italiane. Inoltre nel 2012 il compositore siciliano Joe Schittino ispirato dall’interessante connubio, compone le sue Variazioni – Fantasia JS 173 su “Quando Me n’vo” ( dalla Bohème di Puccini) sua prima composizione per clarinetto e fisarmonica. Il brano verrà successivamente inserito in un progetto che porterà alla realizzazione di 2 CD “Virtuous Flair” ( 2012) e “Virtuous Flair 2” ( 2013) dedicati alle parafrasi operistiche ed alla musica di R.Galliano e A.Piazzolla incisi per l’etichetta austriaca PRO-CULTURA. Strange Duo presenterà il lavoro discografico nel corso di due Tournèe in Austria riscuotendo notevole successo di critica e di pubblico.

Il trio Jazz Amato prende forma nel 1979 in Sicilia, a Canicattini Bagni. I fratelli Elio, Alberto e Sergio suonano insieme sin da bambini. I primi anni d’attività si svolgono in ambito locale, ma dal 1985 al 1987 suonano in apertura per musicisti come Betty Carter, Muhual Richard Abrams e Wynton Marsalis. La svolta arriva nel 1988, quando vincono a Milano il concorso dedicato ai nuovi talenti, il Jazz Contest. Come premio hanno la possibilità di incidere il loro primo disco intitolato Jazz Contest 88. Il gruppo suona ovunque e nel 1990 pubblica il secondo disco intitolato Filly mood, che ottiene grandi riconoscimenti. Segue Came the maiden bright, un disco importante perché al trio si affianca il sassofonista Sandro Satta, con il quale terranno diverse tournée. Nel 1994 pubblicano Evening star does shine, con Umberto Fiorentino alla chitarra. Il gruppo è ormai affermato e gli inviti ai festival non mancano. Intanto proseguono le pubblicazioni dei dischi con notevoli composizioni scritte di loro pugno. Tre anni dopo danno alle stampe, questa volta in quartetto con Rino Cirinnà al sax, l’album Anturium. Quest’ultimo lavoro dà loro un’enorme visibilità permettendogli di esibirsi nei jazz club e festival più importanti d’Italia. Nel 2001 registrano il disco più importante, Tristano. L’album doppio, eseguito in trio, viene pubblicato nel 2004 ed è dedicato a Sergio Amato, scomparso prematuramente l’anno prima. Nello stesso anno nel referendum Top jazz di “Musica Jazz” l’Amato Jazz Trio si piazza ai primi posti come miglior formazione. Nel 2005 il trio ritorna sulle scene, con il più piccolo della famiglia Amato, Loris, alla batteria, con un concerto per Radiotre Suite in cui festeggiano i venticinque anni di attività. Seguono una serie di concerti e ricevono il Siciljazz Award. Il gruppo riprende a pieno ritmo l’attività esibendosi nei festival più importanti. Time Pieces for Piano è il primo disco a cui partecipa Loris ed è pubblicato nel 2008 per la label Abeat. Colpisce al primo ascolto l’incredibile interplay raggiunto, a prescindere dalla lunga militanza familiare. Il lavoro riceve consensi unanimi, così come quello seguente intitolato Well, in cui viene ancora una volta ribadita l’originalità di questa formazione e la capacità che i tre hanno di rinnovarsi attingendo con freschezza alle loro radici. Nello stesso solco degli ultimi dischi si colloca anche Gliss Man, un cd di notevole impatto e forza. Su di loro è stato anche girato un docufilm dal regista Giuseppe Di Bernardo, Amato Bros – Quando il jazz nasce in Sicilia. Singolarmente, nonostante l’attività principale si svolga con il trio, i fratelli Amato suonano e collaborano con importanti jazzisti italiani e stranieri, da Joe Lovano a Mike Mainieri, Bob Berg e Paolo Fresu.

Elio Amato (pianoforte, trombone, flicorno, composizione); Alberto Amato (contrabbasso, composizione); Loris Amato (batteria);

Il Quartetto Henao, composto da William Chiquito (Colombia) e Soyeon Kim (Corea del Sud) al violino, Stefano Trevisan (Italia) alla viola e Giacomo Menna (Italia) al violoncello, nasce a Roma nel 2014 in seno alla Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e fin dalla sua fondazione si perfeziona con il prof.Gunter Pichler (Alban Berg Quartet) presso l’Accademia Chigiana di Siena e l’Escuela Superior Reina Sofia di Madrid. Membro della Pro Quartet Paris dal 2016, nel 2018 è stato selezionato per aderire alla rete de Le Dimore del Quartetto. Si è esibito in alcuni tra i più interessanti festival e stagioni cameristiche, come l’Accademia Filarmonica Romana, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Festival Notti d’estate a Castel Sant’Angelo, i Musei Archeologici Nazionali di Taranto e Melfi, Festival di quartetto d’archi di Loro Ciuffenna, l’Associazione Piero Farulli, l’Accademia Musicale Chigiana, la ProQuartet di Parigi, l’Istituzione Universitaria dei Concerti dell’Univeristà la Sapienza, l’Auditorium Sony di Madrid, la Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale per Radio 3, l’Ambasciata italiana a Madrid, Incontri Musicali d’estate di Osimo, Festival internazionale di Santa Fiora, Amici della Musica di Perugia, Associazione Scarlatti di Napoli. Nel novembre 2019 ha effettuato la sua prima tourné in Asia. Nel febbraio 2020 il quartetto ha debuttato con l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini di Parma e con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino eseguendo per la prima volta in Italia “Absolute Jest”, scritto dal compositore americano John Adams per quartetto d’archi e orchestra. Il vasto repertorio del quartetto spazia dal classico e romantico al contemporaneo, con particolare attenzione al repertorio italiano del ‘900.

PALAZZOLO ACREIDE, l’antica Akrai dall’alto dei suoi Monti Iblei, si può affermare che abbia sempre goduto di una posizione strategica non solo geograficamente ma anche e soprattutto culturalmente. Con il suo delizioso teatro di pietra, gioiello millenario in cui stasera come durante tutta la stagione estiva si alternano numerosissimi concerti e spettacoli teatrali, rappresenta il cuore pulsante della cultura iblea. Crediamo che Palazzolo Acreide sia sempre stata considerata un importantissimo polo culturale sin dai tempi della sua fondazione greca, e crediamo dunque che l’impegno sociale e culturale dell’Associazione Mascagni possa continuare a fiorire, per portare sempre semre più in alto la nostra grande tradizione. La Stagione Concertistica e soprattutto il Concerto dei Talenti Palazzolesi sono stati ideati dall’Associazione con e per tutti i Palazzolesi, per nutrirne l’animo e dissetarne questa grande sete di cultura e di creatività. Abbiamo voluto omaggiare soprattutto i più giovani e meritevoli artisti locali, coinvolgendoli insieme al nostro affezionato pubblico affinché tutta la comunità possa risuonare tra queste pietre, prendendo coscienza della vivacissima intelligenza e del profondo valore culturale di cui disponiamo a Palazzolo Acreide. Vedremo alternarsi sul palco diversi musicisti che si esibiranno in piccole performance musicali: dalla musica classica al pop-rock, al jazz. Dai giovanissimi talenti in erba ai più affermati professionisti, avremo l’occasione di ascoltare musica di altissima qualità godendo di una serata speciale senza precedenti nella storia di Palazzolo Acreide.

M° Lamberto Nigro
Direttore Artistico

È stata fondata agli inizi del Novecento ed è una delle più antiche formazioni a plettro presenti in Italia. Per il suo prestigio, nel 2010 le è stato conferito il “Premio Città di Taormina”. Le origini dell’Orchestra risalgono agli inizi del XX secolo ad opera di alcuni musicisti taorminesi. Nel corso del tempo, grazie al crescente interesse per gli strumenti a un ensemble formato esclusivamente da mandolini, mandole, mandoloncelli, chitarre e contrabbasso. Negli anni Sessanta, Cosimo Aucello ha avviato la prima scuola di mandolino e chitarra dell’Orchestra, con l’inserimento in repertorio di trascrizioni tratte dal repertorio sinfonico e operistico. Tra i musicisti che ne hanno segnato la storia, si ricorda Pancrazio Gulotta, virtuosomandolinista taorminese al quale si devono numerose composizioni scritte appositamente per l’Orchestra. Negli stessi anni, Michelangelo L’avventura (1960). noto pianista, il quale l’ha guidata per circa trent’anni e ne ha arricchito il repertorio con i suoi arrangiamenti di celebri melodie. Un importante riconoscimento internazionale è stato tributato all’Orchestra nel 1999, quando la televisione di Stato giapponese ha ad Antonino Pellitteri, pianista e direttore d’orchestra taorminese. In più di cent’anni di storia, l’Orchestra a Plettro si è esibita in numerosi concerti in Italia e nel mondo e negli ultimi anni ha avviato prestigiose collaborazioni, tra le quali, nel 2017, quella con Emanuele Buzi, celebre mandolinista italiano, titolare della Cattedra di mandolino al Conservatorio “Alessandro Scarlatti” di Palermo.

Formatosi nel 2009, il Quinteto Respiro è composto da cinque musicisti provenienti dalle più prestigiose istituzioni musicali Europee. Attraverso la costante collaborazione con importanti compositori e interpreti argentini, quali Gustavo Beytelmann, Orquesta Tipica Silencio, Ramiro Gallo e molti altri, il gruppo cerca di far scoprire al grande pubblico il Tango come forma musicale concertistica in continua evoluzione, sempre però nel rispetto dei codici e delle convenzioni che sono alla base della sua lunga tradizione. Il repertorio del Quinteto Respiro, spaziando dalla Milonga alle forme del Tango più contemporanee, si prefigge di far fare al pubblico un appassionante viaggio, senza preconcetti e frontiere, nella storia e nell’evoluzione di questo genere musicale. L’ensemble si esibisce regolarmente in numerosi festival europei, fra i più noti: il Festival Jeunes Talents (Parigi), Lille Piano Festival, Primavera Musicale degli Alisei (Marocco), Berlin Feiert Piazzolla (Germania), Puplinge Classique (Svizzera). Il Quinteto Respiro ha vinto il Concorso FNAPEC 2016 e si è esibito live su France Musique. Nel 2021 ha ricevuto il Primo Premio “PORTEÑO AWARD (International Music Competition) negli USA. Il gruppo è sempre alla ricerca di avvincenti esperienze, ad esempio, ha sviluppato un progetto per quintetto e orchestra sinfonica esibendosi con l’Orchestre National de Lille e l’Orchestre National de Lyon. Dopo il primo album “Encuentro” del 2015, nel 2020 è uscito il loro secondo album “Herencia” per l’etichetta Klarthe Records, che ha riscosso ottime recensioni su alcune riviste musicali francesi (Audiophile-magazine e Télérama). Nel 2021, dopo un concerto con musiche di Piazzolla a Berlino, l’ensemble ha deciso di incidere un album per omaggiare i 100 anni dalla nascita del grande Maestro Argentino.

L’Orchestra da Camera Orfeo è una formazione orchestrale stabile, fondata a Catania nel 2020 dal direttore d’orchestra Domenico Famà e formata da professori d’orchestra nonché da giovani ed eccellenti strumentisti di nuova generazione. Scopo principale della formazione è quello di dedicarsi a un repertorio musicale vasto che spazia dalla musica barocca fino alla musica contemporanea, prestando molta attenzione alla prassi esecutiva e alle fonti musicali di riferimento. L’orchestra collabora stabilmente con le maggiori realtà musicali del territorio sin dalla sua fondazione; tra queste il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, la Società Catanese Amici della Musica, l’Associazione Musicale Mozart Italia e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania.

Musicista poliedrico, Domenico è un direttore d’orchestra, compositore e chitarrista italiano. Ha iniziato lo studio della chitarra classica a 7 anni e ha tenuto il suo primo recital solistico a 9 anni. Si è diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza – studiando con Pietro Morelli e Orazio Carrara – e successivamente è diventato allievo del chitarrista/compositore Angelo Gilardino, studiando presso la Scuola Superiore di Musica Vallotti di Vercelli. Ha conseguito brillantemente il diploma di direzione d’orchestra presso l’Italian Conducting Academy di Milano con Gilberto Serembe e si è perfezionato seguendo i corsi di György Györiványi Ráth con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze. Laureatosi a Catania in didattica della musica con il massimo dei voti e la lode, ha studiato composizione con Enrico Dibennardo e ha approfondito i suoi studi musicali con Luigi Attademo, Guido Salvetti e Lucio Matarazzo. Nel 2018 ha debuttato in qualità di direttore d’orchestra presso il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, ospite in un concerto sinfonico dedicato a Mozart, Rossini, Verdi e Bellini e ha al suo attivo collaborazioni con lo stesso ente lirico catanese, con l’Orchestra Classica Viva di Milano e con l’Orchestra del Maggio Musicale di Firenze. Nel 2020 ha fondato l’Orchestra da Camera Orfeo con cui ha lavorato a diverse produzioni con repertorio barocco e classico, collaborando assiduamente con l’Associazione Mozart Italia di Modica, la Società Catanese Amici della Musica e il Teatro Massimo Bellini di Catania. Nel maggio 2021 è uscito Fragments de temps, il primo progetto discografico dedicato a tutta la musica originale che ha scritto per varie formazioni da camera e ispirata al repertorio cameristico francese di primo Novecento. Il disco è prodotto e distribuito dalla casa discografica Da Vinci Publishing di Osaka e distribuito a livello mondiale da Hal Leonard e – in Italia – da Ricordi. Apprezzato interprete del repertorio per chitarra sola del XX e XXI secolo, è dedicatario di diverse nuove composizioni per chitarra – tra cui Capriccio Etneo di Angelo Gilardino (Bèrben 2014) – eseguendole sempre in prima esecuzione. Vincitore assoluto di molti concorsi di esecuzione musicale nazionali ed internazionali (Concorso Nazionale Placido Mandanici, Concorso Nazionale Benedetto Albanese, Concorso Internazionale Lucio Stefano d’Agata, Concorso Internazionale Magma, Concorso Internazionale Amigdala), svolge un’intensissima attività concertistica in tutta Italia, esibendosi regolarmente per conto di importanti enti musicali; tra i più noti Fondazione Taormina Arte, Teatro Rendano (Cosenza), Palazzo Cavagnis (Venezia), DocBi Centro Studi (Biella), Festival Ville Vesuviane (Napoli), Fondazione Teatro Garibaldi (Modica), Noto Musica Festival, Associazione Mozart Italia (Modica), Associazione Jervolino (Caserta), Teatro Donna Fugata (Ragusa), S.C.A.M. (Catania), Associazione Ricercare (Cuneo), Magazzino Musica (Milano), Vittorio Guardo Chamber Music Festival (Siracusa), Società Italiana Dante Alighieri (Catania). Fa parte dell’ensemble barocco Il Cimento Armonico, con cui ha debuttato in qualità di chitarrista barocco nella produzione dell’opera Acis and Galatea di Händel; suona stabilmente con il violinista Salvatore Domina, primo violino del Teatro Massimo di Catania, con il chitarrista Alfredo D’Urso e con il soprano Giulia Mazzara. In qualità di compositore, dal 2011 scrive musica da camera originale – accolta sempre con favore dalla critica e pubblicamente eseguita – tra cui la Sonata Fragments de temps (2013) e Due impressioni parigine (2014) per flauto e pianoforte, la Sonatina Lumières dans l’obscurité (2017) per flauto e chitarra, Rêverie (2018) e Petite Chanson (2020) per voce e pianoforte, tutte pubblicate dall’etichetta internazionale OMK Da Vinci Publishing di Osaka. Nel 2020 la casa editrice torinese Achille e La Tartaruga ha pubblicato i suoi Due Ritratti per chitarra, premiati con cinque stelle dal magazine italiano Seicorde. Dal 2012 è direttore artistico dell’Associazione Musicale Promethéus con cui, ogni anno, organizza una stagione concertistica, collaborando con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania. Scrive regolarmente per la rivista culturale Incontri, la Sicilia e l’altrove e per il magazine italiano Dotguitar. Apparso più volte sulla rivista italiana Seicorde per le sue esecuzioni di musica contemporanea, è autore di un testo dedicato ad Angelo Gilardino e alla sua scuola chitarristica. Vincitore dei concorsi a cattedra 2016, è docente di ruolo di Chitarra presso il Liceo Musicale Turrisi Colonna di Catania e docente esterno presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza.

Eclettica carrellata, un po’ estemporanea, un po’ concertata, sconcertata e sconcertante dai classici dei Classici ai classici del Rock. Novità assoluta nel panorama dei quartetti, frutto della ricerca e, sicuramente anche del divertimento di quattro professori d’orchestra, l’insolita compagine è costituta da quattro Contrabbassi, strumenti da sempre considerati pesanti e poco agili. Il quartetto si propone di mostrare la varietà delle gamme sonore e la ricchezza di ottave ed armonici che questi strumenti riescono a produrre, presentando un repertorio ricco, al di la’ del genere classico, per essere vicino anche ad un pubblico non necessariamente abituato alle sale da concerto. Ha effettuato tournée negli Stati Uniti, Portogallo, Paesi Baltici, Germania e dal 2002 regolarmente tutti gli anni in Giappone e Korea. Nell’inverno 2005 la rivista specializzata inglese Double Bassist (Contrabbasso) gli ha dedicato la copertina ed un servizio/intervista. Vie – ne inoltre invitato a partecipare a tutte le manifestazioni intorno al mondo del Contrabbasso come il premio Bottesini (Crema e Cremona) il Premio W.Benzi (Alessandria) Mühldorf Germania 2015. Ha inciso 4 CD : Live Recital (1995) Flying Carpets (1998) Evasioni e Fu- ghe (2003) La Contrabbassata (2005) e un DVD live “The Chianti Concert” (2006).

Fondato nel 2011, a Basilea (Svizzera), l’Anthìlia Trio è composto da tre musi- cisti provenienti dall’Italia, Francia e Venezuela. I tre giovani artisti, perfezionatisi presso prestigiose Università Svizzere, hanno già all’attivo numerosissime apparizione in ambito mondiale. Vincitori di svariati premi in concorsi internazionali (Messico, Italia, Svizzera e Francia), i membri dell’ Anthìlia Trio sono stati premiati da diverse Fondazioni svizzere, per la loro altissima qualità artistica e musicale. Il Trio affianca, oltre alle proprie attività individuali di docenti e membri di or- chestre sinfoniche, un intenso lavoro cameristico, attività considerata come un indispensabile arricchimento artistico. La loro volontà di affrontare un repertorio largo e vario, ha favorito un particola- re interesse verso la musica contemporanea, ricca di idee innovative ed originali. L’ Anthìlia Trio è stato seguito per svariati anni, da artisti di fama internazionale come Rafael Rosenfeld (Merel Quartet), Silvia Simionescu (Gringolts Quartet) e Benjamin Engeli (Tecchler Trio).

ANTONINO CICERO fagotto 

LUCIANO TROJA pianoforte 

«AN ITALIAN TALE»

Musiche di Luciano Troja

«Una operazione raffinata ed intelligente che valorizza la nostra cultura»

–Enzo Boddi, Musica Jazz – Aprile 2017

An Italian Tale è un incontro fra due musicisti con diverse personalità musicali ma all’interno di un territorio comune, molto amato da entrambi: la melodia italiana dell’immediato dopoguerra, con certi echi swing dagli Stati Uniti, ma anche con una radicata componente connessa all’opera e al melodramma. 

Il celebre compositore e pianista milanese Giovanni D’Anzi è stato il personaggio che meglio a Cicero e Troja è sembrato rappresentare questo mondo, fatto di cinema, canzonette, radio, vinili, gommalacca, al Campari, a Milano, alle bellezze e alle biciclette, insomma alle memorie di un’Italia che non c’è più.

E alla musica di D’Anzi si sono ispirate le melodie scritte da Luciano Troja e “cantate“ dal fagotto di Antonino Cicero.

Chi non conosce, o ricorda «Ma l’amore no», «Bellezza in Bicicletta», «Ma le gambe», «Abbassa la tua radio» entrate subito nel canone della canzone italiana, in un periodo storico in cui una dittatura finiva e il dopoguerra avviava una modernità “americana”, improvvisa e incompiuta

Più che un tributo o un rifacimento, An Italian Tale è una ricerca in musica, riassunte in un disco pubblicato e realizzato da Almendra Music. 

Le canzoni di D’Anzi sono quindi diventate un territorio da esplorare reinventando – attraverso le musiche originali di Troja – un rapporto tra jazz e melodia italiana, equilibri classici e American Songbook, per condurre l’ascoltatore tra atmosfere, suggestioni e fantasie del secolo scorso, verso un oggi possibile.

Ricorda Cicero: «La cantabilità del repertorio swing della canzone italiana anni ‘30 e ‘40 mi attrasse subito. Da lì venne l’ispirazione che il fagotto potesse benissimo suonare, anzi “cantare”, quelle melodie retrò, ricche sì di swing, ma al tempo stesso classiche nell’impostazione del canto, accompagnate da eleganti orchestre che riecheggiavano e rielaboravano all’italiana lo swing di quegli anni.».

Aggiunge Troja: «Partire dalle canzoni di D’Anzi, era molto più intrigante che non semplicemente rielaborare le canzoni o riarrangiarle per improvvisarci sopra. Molto meglio scrivere dei brani nuovi che si ispirassero a D’Anzi, a quell’epoca, a un certo nostro modo di sentire la melodia, tutto italiano, rivolto istintivamente oltreoceano ma destinato a guardarsi dentro, con i nostri inevitabili cromosomi melodrammatici».