Manuela Cucuccio Nata a Catania, figlia d’arte, ha iniziato lo studio del canto come voce bianca sotto la guida del M° Elisa Poidomani e si è laureata in Canto Lirico con il massimo dei voti nella sua città natale. Vincitrice di numerosi concorsi lirici tra cui il Giuseppe Di Stefano “I Giovani e l’Opera” e il Concorso As.Li.Co ha iniziato sin da giovanissima una brillante carriera. Si è esibita al Teatro Massimo V. Bellini di Catania, per l’Ente Luglio Musicale Trapanese, al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, al Teatro Comunale di Treviso, al Teatro Malibran di Venezia, allo Staatstheater di Darmstadt, a Palma de Mallorca e a Danzica in occasione del Mozartina Festival. Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra tra cui Zoltan Pesko, Gustav Kuhn, Steven Mercurio, Josè Cura, Will Humburg, etc. nonché con registi come Michele Mirabella, Luca Verdone, Vittorio Sgarbi, Gabriele Rech, Ivan Stefanutti, Elena Barbalich. Svolge un’intensa attività concertistica che l’ha vista impegnata recentemente nella prima esecuzione assoluta del Magnificat di José Cura. Tra i suoi impegni recenti e futuri: Valencienne ne La vedova allegra al Teatro Vittorio Emanuele di Messina; Clorinda ne La cenerentola, Adina ne L’elisir d’amore e Susanna ne Le nozze di Figaro al Teatro Massimo Bellini di Catania; Carmina Burana al Teatro Antico di Taormina; Mrs. Gobineau ne La Medium al Teatro Lirico di Cagliari.

Francesco Vultaggio Francesco Vultaggio nasce ad Erice (Trapani) nel 1982. Allievo del M° Simone Alaimo e della sig.ra Vittoria Mazzoni, compie il suo debutto operistico nel 2005 presso il Belcanto Festival di Dordrecht in Olanda, interpretando Uberto ne La serva padrona di G. B. Pergolesi. Successivamente viene selezionato dall’As.li.co. per il ruolo di Masetto nel Don Giovanni di Mozart. Si esibisce presso l’Opera Fringe Festival di Downpatrick (Irlanda), presso il Teatro Pirandello di Agrigento, l’Ente Luglio Musicale Trapanese, la Rete Lirica delle Marche, il Teatro Vespasiano di Rieti, il Teatro Massimo di Palermo, la Saison de musique de l’Universitè Antonine di Beirut, il Teatro di Sassari, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Filarmonico di Verona. Nel 2016 è Dulcamara al Royal Opera House di Muscat (Oman) per il Teatro La Fenice di Venezia. Il 2019 lo vede protagonista di importanti debutti: Gianni Schicchi al Teatro Coccia di Novara, Enrico in Lucia di Lammermoor al Macedonian Opera and Ballet di Skopje e Dandini in Cenerentola per il Teatro Massimo di Palermo. Prende parte inoltre al Viaje Barroco, spettacolo andato in scena presso il Teatro Colon di Bogotà, al fianco dell’étoile Fernando Montano. A ottobre è Germont ne La traviata nella tournée giapponese del Teatro Verdi di Trieste, con la direzione del M° F. Carminati e la regia di Giulio Ciabatti. Nel 2021 debuttarà i ruoli di Don Giovanni al Teatro Petruzzelli di Bari ed Ernesto ne Il pirata di Bellini al teatro Massimo di Palermo. Sempre con il Teatro Massimo sarà Marcello ne La Bohème, in tournée anche in Giappone. Ha collaborato con molti direttori d’orchestra, tra cui Carminati, Renzetti, Ferro, Maniaci, Alapont, Percacciolo, Battistoni e altri, cantando in teatri di numerose città, tra cui Como, Cremona, Brescia.

Antonino Manuli, direttore. Nasce a Messina dove si diploma in corno presso il Conservatorio “A. Corelli”. Vincitore di concorso nell’Orchestra del Teatro Massimo V. Bellini di Catania come cornista, ha studiato composizione con S. Chillemi conseguendo in seguito il diploma di Direzione d’Orchestra con in massimo dei voti presso l’Accademia Pescarese e sotto la guida del Maestro Renzetti. Dirige diverse formazioni orchestrali in Italia e negli USA. Presso il Teatro Massimo V. Bellini di Catania ha diretto il balletto Amleto, principe del sogno di Schostakovich e la prima mondiale di Sette storie per lasciare il mondo (2013) di Marco Betta e Roberto Andò.

La Catania Philharmonic Orchestra nasce per espressa volontà di musicisti professionisti siciliani ed è stata ufficialmente istituita a Luglio del 2020. Le sue radici risalgono al 2017 a seguito di una tournée in Cina. Dal 2017 ad oggi l’orchestra è stata protagonista in molte località siciliane compresi i più rinomati teatri di pietra come Il Teatro greco di Taormina, il Teatro greco di Siracusa e quello di Akrai, sotto la bacchetta di direttori d’orchestra come J. Meena (Direttore d’orchestra principale dell’Opera Carolina, Stati Uniti), G. Marcianò, M. Roverelli, S. Alaimo, Monsignor Frisina e tanti altri. Nel 2019 ha avuto l’onore di accompagnare il celeberrimo tenore Andrea Bocelli nel Teatro Greco di Taormina.

Alexía Mouza-Arenas è una pianista greco-venezuelana di straordinaria energia, chiarezza e precisione. Ha vinto il 3° premio al Hamamatsu International Piano Competition nel 2015 e recentemente è stata finalista al Rubstein International Piano Competition 2021 dove è stata insignita del premio come migliore interprete di Chopin. Vincitrice del Concorso internazionale per pianoforte Città di Cantù (e del Press Prize) nel 2005, del 1° premio alla “Giorgios Thymis” Competition nel 2008, del 2° premio alla “Val Tidone” Competition 2009, del 1° premio alla “Delia Steinberg” Competition di Madrid nel 2015, del 1° posto alla Grand Prize of Manhattan International Music Competition 2018. è stata premiata dall’Accademia di Atene nel 2015. Ha frequentato l’Accademia Internazionale di Imola studiando con Leonid Margarius e Anna Kravchenko. Ha ottenuto l’Artist Diploma all’Università di Boston studiando con Boaz Sharon, con una borsa di studio dello Stato Greco e della Boston University. È stata successivamente iscritta alla Buchmann-Metha School of Music di Tel Aviv con il Prof. Arie Vardi. Considerata sin dalla tenera infanzia un talento esplosivo, si è esibita in Europa, Asia e nelle Americhe, accompagnata da orchestre come la Tokyo Symphony Orchestra, la Israel Philharmonic Orchestra e la Israel Camerata, la Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, l’Orquesta Sinfónica Simon Bolivar, l’Orchestra Haydn di Bolzano, la State Symphony Orchestra of Athena and Thessaloniki, la State Symphony Orchestra Academy of Soloist of Kazakhstan. Ha registrato due DVD/CD, entrambi pubblicati da Domovideo Multigram Italia.

Ionian Quintet è il recentissimo progetto cameristico ideato da Lamberto Nigro, contrabbassita e direttore artistico dell’Associazione Mascagni di Palazzolo Acreide. Nato dalla voglia di riunire forti personalità musicali residenti nei luoghi uniti dalle acque del Mar Ionio, si pregia della partecipazione delle prime parti dei più importanti teatri e istituzioni sinfoniche siciliane e internazionali, nonché della collaborazione con solisti di chiara fama. I suoi giovani componenti si sono formati nelle migliori università e accademie del mondo come la Zürcher Hochschule der Künste, la Universität Mozarteum Salzburg, la Haute École de Musique de Genève, il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, l’Accademia Walter Stauffer di Cremona, la Victoria University of B.C. in Canada, etc. Vincitori di premi come il 1° premio al Grand Prize Virtuoso di Salisburgo, 2° premio al Kiwanis Musikwettbewerb di Zurigo, il Concorso Internazionale di Treviso, il Vittorio Veneto etc. si esibiscono frequentemente sia da solisti che da cameristi. Hanno collaborato con orchestre sinfoniche e da camera come Les Dissonances di Parigi, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,l’Orchestra Haydn, l’Orchestra regionale della Toscana, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra Toscanini di Parma, la SWR-Südwestrundfunk, la Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra, il Musikkollegium Winterthur, l’Orchestra dell’Accademia della Scala di Milano, il Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI etc.

L’Eolian Trio è il risultato dell’incontro di tre musicisti di riconosciuta e raffinata esperienza e dal comune interesse per il repertorio cameristico.

Rossella Giordano, Francesca Taviani e Carmelo Dell’Acqua si sono formati presso prestigiose accademie come l’Accademia Chigiana di Siena, il Mozarteum di Salisburgo, l’Accademia di Imola, la Scuola di Musica di Fiesole, etc. perfezionandosi con artisti del calibro di Piero Farulli del Quartetto Italiano, Francesco Strano, Amedeo Baldovino, Richard Stoltzman, Rocco Filippini, Antony Pay, Pier Narciso Masi, Gervase De Peyer, Alfred Prinz, Bruno Canino, Andrew Marriner, Antonio Ballista e con importanti ensemble quali il Trio di Trieste e il Trio Ciaikowsky.

Hanno vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali quali il Giovan Battista Pergolesi di Napoli, il Carlo Zecchi di Roma, Città di Barletta, il Giovanni Battista Viotti di Vercelli, il Festival Nazionale di Taranto, l’Antonio Scontrino di Trapani, il Città di Grosseto, ilCittà di Caltanissetta, il Città di Pistoia, il Vincenzo Scaramuzza di Crotone, il Città di Acqui Terme, il Wassily Kandinsky di Avellino.

Palazzolo Acreide, l’antica Akrai dall’alto dei suoi Monti Iblei, si può affermare che abbia sempre goduto di una posizione strategica non solo geograficamente ma anche e soprattutto culturalmente. Con il suo delizioso teatro di pietra, gioiello millenario in cui stasera come durante tutta la stagione estiva si alternano numerosissimi concerti e spettacoli teatrali, rappresenta il cuore pulsante della cultura iblea. Crediamo che Palazzolo Acreide sia sempre stata considerata un importantissimo polo culturale sin dai tempi della sua fondazione greca, e crediamo dunque che l’impegno sociale e culturale dell’Associazione Mascagni possa continuare a fiorire, per portare sempre semre più in alto la nostra grande tradizione.

La Stagione Concertistica e soprattutto il Concerto dei Talenti Palazzolesi sono stati ideati dall’Associazione con e per tutti i Palazzolesi, per nutrirne l’animo e dissetarne questa grande sete di cultura e di creatività. Abbiamo voluto omaggiare soprattutto i più giovani e meritevoli artisti locali, coinvolgendoli insieme al nostro affezionato pubblico affinché tutta la comunità possa risuonare tra queste pietre, prendendo coscienza della vivacissima intelligenza e del profondo valore culturale di cui disponiamo a Palazzolo Acreide.

Vedremo alternarsi sul palco diversi musicisti che si esibiranno in piccole performance musicali: dalla musica classica al pop-rock, al jazz. Dai giovanissimi talenti in erba ai più affermati professionisti, avremo l’occasione di ascoltare musica di altissima qualità godendo di una serata speciale senza precedenti nella storia di Palazzolo Acreide.

Festa Rustica è un ensemble italiano di musica antica con organico variabile (dal trio sonata all’orchestra da camera), attivo da più di venticinque anni nel campo della musica antica. La sua prima incisione mondiale dei concerti per flauto ed archi di Francesco Mancini per la casa discografica Musicaimmagine ha riscosso notevoli consensi da parte della critica nazionale e internazionale classificandosi, secondo la rivista americana specializzata Fanfare, tra i migliori dischi di musica classica prodotti nel mondo per l’anno 1995 (The want list 1995). A questa registrazione sono seguite le prime assolute dei concerti di Nicolò Fiorenza (ASV Gaudeamus), le sonate per violoncello di James Cervetto (AGORÁ) e le Lamentazioni per la settimana santa di Francesco Antonio Vallotti (Paragon), oltre a diverse altre uscite per altre case discografiche (Map, Da Vinci Classics) o riviste specializzate (Amadeus, Orfeo e CD Classica). Intensa è l’attività concertistica del gruppo, che si articola tra l’Italia e l’estero. Fondatore e direttore dell’Ensemble è il flautista, violoncellista e direttore d’orchestra Giorgio Matteoli, musicologo e docente di flauto dolce e musica d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatorio di Latina.

Europa Barocca – i gusti riuniti Durante i secoli XVII e XVIII le due principali scuole musicali, quella italiana e quella francese, dominarono la scena europea. La prima era caratterizzata da cantabilità e armonie trasparenti e da una spiccata tendenza allo stile improvvisativo; la seconda dall’uso frequente di ritmi “puntati” nonché dalla concatenazione di frasi e cellule melodiche più brevi, animate da abbellimenti scritti e non improvvisati, più piccoli e raffinati. A metà tra questi due mondi si collocava lo Stile Tedesco: il cosiddetto stile “misto”, che aspirava a fondere il meglio del linguaggio musicale italiano e francese, filtrando il tutto attraverso la solida e complessa scienza armonica e contrappuntistica tipica dei compositori e degli organisti d’oltralpe. Telemann, Händel e lo stesso J. S. Bach furono fortemente influenzati dallo stile italiano, stasera ben rappresentato da F. Geminiani e A. Vivaldi. I tre trii di Telemann in programma sono tutti dotati di bellissimi e commoventi movimenti cantabili lenti, in puro stile italiano, puntualmente alternati ad allegri fugati, scritti in severo stile contrappuntistico ma anch’essi animati da una profonda vena melodica tutta di matrice italica. Di Händel si dice che sia il più italiano dei compositori tedeschi dell’epoca e nella sua musica sono evidenti i segni del suo soggiorno in Italia, soprattutto a Roma, dove frequentò molti compositori italiani, primo tra tutti il grande A. Scarlatti. Del Figlio di Alessandro, Domenico, proponiamo una Sonata tratta dal CD di cui Giorgio Matteoli ha appena pubblicato la registrazione per l’etichetta Da Vinci Classic.

Il Quartetto d’archi Katáne nasce nel 2018 all’interno dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Vincenzo Bellini di Catania dalla passione per la musica da camera che da sempre ne accomuna i componenti. 

Si forma a Catania sotto la guida del maestro Gaetano Adorno, docente che seguirà l’ensemble nell’approfondimento del repertorio per quartetto d’archi. Vanta della singolare unione tra l’esperienza musicale del “Sistema” Venezuelano del maestro José Antonio Abreu, scuola che esiste da appena qualche ventennio e che già gode di una notorietà di fama internazionale, e quella di antica tradizione Italiana. 

A maggio 2018 il Quartetto Katáne vince il primo premio assoluto del Concorso Internazionale “Città di Siracusa”, ha suonato più volte per la stagione estiva “I concerti dell’Istituto” dell’ Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania, per l’ “Unione Italiana Ciechi”, la Associazione Culturale “Promethéus” di Catania, e il Centro Studi Internazionale “Sigismund Thalberg” di Napoli. 

Nel 2019 ha preso parte alle stagioni concertistiche A.F.A.M. e A.S.A.M., rispettivamente a Floridia e Siracusa. Nella stessa estate ha inaugurato il festival cameristico “Musica sotto le Stelle” di Siracusa. E’ stato ospite dell’undicesima edizione del festival “Villa Pennisi in Musica” di Acireale insieme ad artisti di fama internazionale, si è esibito per l’ Associazione Mozart Italia, sede di Modica, grazie alla quale ha avuto la possibilità di prendere parte al Master Class del Maestro Alfred Brendel, punto di riferimento internazionale dell’esecuzione musicale dell’ultimo mezzo secolo.