Vincitori di numerosi concorsi e con una carriera eccellente, il duetto Khojayan-Poortinga è uno dei duetti di violino e pianoforte più abili della loro generazione.

Dopo una tournée negli Stati Uniti con le sonate integrali per violino e pianoforte di Beethoven del 2016, la violinista Meri Khojayan e il suo partner di duetto, il pianista Robert Poortinga, hanno iniziato a tenere numerosi recital nei Paesi Bassi, in Italia, Germania e Spagna. Il loro repertorio comprende tutte le principali opere scritte per violino e pianoforte, dal barocco all’epoca contemporanea.

Alcuni dei premi ottenuti più recenti includono: Gran premio del concorso di musica da camera del Baden Württemberg, tenutosi in Germania. Primo premio al Concorso di musica da camera Luigi Nono, uno dei più prestigiosi concorsi di musica da camera in Italia.

Sono stati invitati più volte a Main (USA) per il “Music Without Borders International Music Festival”. Dal 2018 il duetto partecipa annualmente al festival Musica d’Estate che si svolge sulle Alpi piemontesi.

Nell’estate del 2021 il duetto ha eseguito il doppio concerto di Mendelssohn a Weimar con l’Orchestra Filarmonica di Jena.

Come duetto hanno studiato per 4 anni con Lukas Hagen ed Enrico Pace. Sia insieme che da soli hanno preso lezioni da Leonidas Kavakos, Trio di Parma, Pavel Gililov, Wim Zwaag, Jaques Ogg (historically inspired performance), Vladimir Tropp, Konstantin Bogino, Jeroen Riemsdijk, Maxim Vengerov, Michael Frischenschlager, Irina Bochkova, Zakhar Bron, Boris Belkin, Ana Chumachenco and Enrico Bronzi

Il duetto ha girato un documentario biografico su Pablo Sarasate, dove entrambi hanno recitato, girato e diretto. Il film ha attirato l’attenzione della stampa internazionale, come “Codalario”, “Diario de Navarra”, “The Violin Channel”, “Mundo Classico”, ecc., oltre all’attenzione di festival cinematografici internazionali. Il momento culminante è stato il “Film Flicks Festival” tenutosi a Londra (Regno Unito), dove il documentario ha vinto il titolo di “miglior film biografico”.

Nel 2022 il duetto ha firmato un contratto discografico esclusivo con Aliud Records. L’uscita di tutte le opere per violino/pianoforte di Sergei Prokofiev (entrambe le Sonate e le 5 melodie) è prevista per il maggio del 2023.

“Sempre virtuoso, suonato in modo raffinato da entrambi gli eminenti musicisti.” HC 2022

“Meri è una violinista che conosce tutti i segreti del suo violino.” NDC 2022

“Hanno rubato il cuore del pubblico con la loro scaletta di opere raramente eseguite.” NDC 2022

“In termini di colore, il loro modo di suonare era estremamente omogeneo e molto unito.” NDC 2022

Un programma vario e molto impegnativo, che ha dato la possibilità di mettere in evidenza le straordinarie doti tecniche, interpretative ed espressive della violinista ‘Meri Khojayan, appassionata interprete, e le abilità del pianista Robert Poortinga, validissimo accompagnatore nel difficile ruolo di collaboratore e di sostegno, costituendo un duo molto affiatato nel tratteggiare i vari momenti musicali, dalle sfumature più delicate di Debussy alle drammatiche, impetuose e intense sonorità di Prokofiev.’ Il Saviglianese 2020

Robert Poortinga e Meri Khojayan sanno trascinare il pubblico con una perfetta miscela di talento, sensibilità musicale, grandissima tecnica ed ottima intesa. L’impeccabile esecuzione del loro ampio e vario repertorio rende ogni loro concerto un evento indimenticabile! “Amici Per La Musica”, Torino 2022.

con la partecipazione straordinaria di Sebastiano Lo Monaco

testi di Davide Rondoni

musiche di Salvatore Passantino

direttore Marco Salvaggio

Lui non sa come dire a lei il suo amore. Vorrebbe dire qualcosa di bello, e allora le dice: Raffaello. Sperando che lei risponda. “Rispondimi, bellezza!” è una lettera d’amore in versi che viaggia tra le opere del maestro di Urbino, un modo straziato, ironico, dolcissimo e vivo per parlare dell’indicibile che muove le vite le une verso le altre. E l’esistenza dentro il mistero di se stessa. Una celebrazione non rituale, non retorica ma incarnata e sorprendente dell’opera del pittore nel Cinquecentenario che lo vede onorato in tutto il mondo. Ma qui, nel cuore segreto e esibito come solo la poesia può esibire, le sue opere divengono carne e sangue, ritmo e illuminazione della esperienza d’amore. E divengono grido e magone, più vive e attuali nella urgenza del cuore. Un modo nuovo e inedito della fusione tra le arti, al livello giusto, quello che raggiunge la vita quando chiede la vita.

Davide Rondoni

Ho sempre pensato che comporre fosse un po’ come dipingere utilizzando i suoni piuttosto che i pennelli. “Rispondimi, Bellezza” è stata un’entusiasmante occasione per mettere in pratica questa mia concezione. La conseguenza è stata un’attenta scelta delle sfumature timbriche e dell’organizzazione formale, immaginando una resa quasi visiva della musica. Così, ognuno dei dieci affreschi sonori che compongono l’opera, rappresenta il corrispettivo musicale del dipinto al quale si ispira. Non mancano i riferimenti, più o meno espliciti, alla musica dell’epoca: ritmi di danze rinascimentali, come la Pavana, la Gagliarda o il Saltarello, si alternano infatti a brani di carattere sacro. Anche l’orchestrazione imita liberamente i colori timbrici quattrocenteschi, grazie, per esempio, all’utilizzo di strumenti particolari come il tamburo da parata.

Salvatore Passantino

L‘Ensemble Ostomachion nasce a Siracusa nel 2014 e si sviluppa dall’idea di un gruppo di artisti incontratisi oltralpe, carichi di idee e con una fortissima voglia di rinnovare la concezione degli eventi artistico-musicali. Prende il nome dal celebre rompicapo Archimedeo “Stomáchion” (detto anche Òstomáchion), gioco composto da diversi tasselli colorati di forme differenti e, come esso, si compone di una struttura modulare di circa 20 musicisti che permette all’Ensemble di adattarsi a esigenze di repertorio assai varie. I suoi componenti si sono formati nelle migliori università e accademie del mondo come la Zürcher Hochschule der Künste, la Universität Mozarteum Salzburg, Fundacion Simón Bolívar, la Haute École de Musique de Genève, il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, l’Accademia Walter Stauffer di Cremona, la Victoria University of B.C. in Canada, Conservatorio Superior del Liceu in Spagna, e t c . I musicisti dell’Ensemble sono premiati in vari concorsi internazionali, e possono vantare collaborazioni ed esperienze concertistiche a livello internazionale con ensemble del calibro de Les Dissonances, Orchestre de Chambre de Lausanne, Mahler Chamber Orchestra, Verbier Festival Chamber Orchestra, e orchestre sinfoniche come la Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Haydn di Bolzano, Orquestra Sinfonica de Galicia, Orchestra Leonore, SWR Baden- Baden/Freiburg, Mannheimer Philharmoniker, Gustav Mahler Jugend Orchester, Luzern Festival, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Simón Bolívar, etc. Frutto delle esperienze che ogni singolo ha maturato in ambito solistico, cameristico ed orchestrale, questa ricchissima miscela di personalità, talento e culture diverse offre agli ascoltatori esecuzioni ricche di energia e dinamicità. È nell’interesse dell’Ensemble una viva ricerca del repertorio cameristico, la riscoperta di composizioni poco eseguite, l’esecuzione di trascrizioni o talvolta di prime assolute (Scarlatti: Amor quando si fugge – 2016). L’Ensemble e stato artist in residence durante la rassegna “Syrakammus 2016, festival di musica da camera, teatro e arte contemporanea” e si produce frequentemente in spettacoli di musica da camera contaminati da performance artistiche che coinvolgono installazioni, teatro, danza, pittura.

Daniela Spalletta voce, composizioni, arrangiamenti, testi

Urban Fabula:

Seby Burgio pianoforte

Alberto Fidone contrabbasso

Peppe Tringali batteria

Dall’incontro con il trio “Urban Fabula”, già importante rivelazione del panorama jazzistico nazionale, composto da Seby Burgio al piano, Alberto Fidone al contrabbasso e Peppe Tringali alla batteria, formazione di ampio respiro, innovativa e affascinante, nata dal sodalizio ormai collaudato e dalla perfetta sinergia dei giovanissimi musicisti, nasce un quartetto che ha preso parte a numerosi festival e concorsi nazionali, fra i quali Atelier della Musica XX Edizione, Iseo Jazz Festival, Piazza Jazz, Messina Sea Jazz Festival, Bari in Jazz, Nettuno suona Jazz, etc. Il progetto è stato premiato nell’ambito di numerosi concorsi nazionali, fra cui Lucca Jazz Donna, Conad Jazz Contest, Baronissi Jazz Contest, Fara Music Contest, Multiculturita Europe Contest etc. Il disco ha ricevuto numerosi consensi di pubblico e critica: già premiato con il bollino “Likes it”, è rientrato nella “100 Greatest Jazz Album 2015” della prestigiosa rivista JAZZIT ed ha vinto il “SounCheck Airplay Music Award”, della nota trasmissione radiofonica “SoundCheck” di Radio 24 di Gegè Telesforo, come “Best Italian Jazz 2015/2016”.

Daniela Spalletta presenterà durante il concerto jazz il nuovo album, “D/BIRTH”, con brani inediti e riarrangiamenti, accompagnata dal trio Urban Fabula, formazione di ampio respiro, innovativa e affascinante, nata dal sodalizio ormai collaudato e dalla perfetta sinergia dei giovanissimi musicisti, e fortissima intesa musicale ed umana.

Giulia Mazzara Nata a Siracusa nel 1992, si laurea con il massimo dei voti e la lode in canto lirico. Collabora con il Coro Lirico Siciliano con cui si è esibita nei più importanti teatri di Macao, Tianjin e Harbin. Ha debuttato nel ruolo di Damonnell’opera Aci e Galatea di Händel collaborando con l’ensemble barocco “Il Cimento Armonico”. Nel 2017 fonda – assieme al chitarrista Domenico Famà – il Duo Arabesque, formazione da camera specializzata nell’esecuzione del repertorio storico e contemporaneo originale per voce e chitarra. Si è distinta in numerosi concorsi internazionali di esecuzione musicale vincendo sempre il I premio assoluto. È apparsa sul magazine italiano Seicorde per le sue esecuzioni di lavori contemporanei, ottenendo cinque stelle dalla critica specializzata. È dedicataria di diverse composizioni contemporanee: tra queste Rèverie e Petite Chanson di Domenico Famà, tutte pubblicate dall’etichetta discografica Da Vinci Publishing di Osaka. Dal 2020 fa parte dell’Orchestra da camera Orfeo.

Gianni Giuga nasce a Siracusa nel 1992. Intraprende gli studi di canto con il tenore Salvatore Fisichella per poi proseguire successivamente con il tenore Marcello Giordani con cui debutta nel 2017 nei Pagliacci (Silvio). Canta al Teatro Comunale di Modena in Cenerentola (Dandini) ed Elisir d’Amore (Belcore), al Teatro Lirico di Cagliari ne La Fanciulla del West, ritornando nello stesso teatro per la Madama Butterfly, la Carmen (Morales) e Lo Schiavo di Gomes (Gianfèra), prima italiana diretta da John Neschling con la regia di Davide Garattini. È Taddeo ne L’Italiana in Algeri all’Opéra de Tenerife e al Comunale di Bologna. Nel 2019 torna all’Auditorio de Tenerife per il Rigoletto(Marullo) e nel giugno 2020 con lo stesso ruolo al Teatro Regio di Parma. Fa parte della prima edizione di Wexford Factory debuttando alla Wexford Opera House in Falstaff Chronicles (Sir Ford), in onda sulla rete nazionale Irlandese (RTE). A luglio debutta al Festival Puccini di Torre del Lago, cantando il Sagrestano in Tosca. Nell’autunno 2021 debutta come Figaro ne Il barbiere di Siviglia cantando nei panni del barbiere factotum al Teatro Sociale di Como, al Teatro Fraschini di Pavia, al Teatro Grande di Brescia, al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, al Teatro Alfonso Rendano di Cosenza. Nel gennaio 2022 torna in scena al Teatro Regio di Parma per la Carmen (Moralès) e debutta in Sud America il ruolo di Belcore nell’Elisir d’amore in scena al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo di Bogotà. Torna ancora all’Auditorio de Tenerife in Un ballo in maschera e fa il suo debutto a Teatro Bellini di Catania nella Bohéme di Leoncavallo diretta dal maestro Carminati. Nel gennaio 2023 è Antonio (cover) in Nozze di Figaro, presso la Royal Muscat Opera House ed in primavera fa il suo debutto in Francia a Massy, Compeigne e Limoges nella Sonnambula di Vincenzo Bellini (Alessio).

Domenico Famà Musicista poliedrico, Domenico è un direttore d’orchestra, compositore e chitarrista classico. Artista rappresentato dalle etichette discografiche internazionali Brilliant Classics e Da Vinci Publishing, ha debuttato in qualità di direttore d’orchestra presso il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania nel 2018 e ha al suo attivo collaborazioni con lo stesso ente, con l’Orchestra Classica Viva di Milano e con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze. È il direttore musicale e fondatore dell’Orchestra da camera Orfeo – fondata a Catania nel 2020 – e svolge un’intensissima attività concertistica in tutta Italia, esibendosi regolarmente in tutta Italia. Nel 2021 è stato selezionato dall’etichetta discografica olandese Brilliant Classics per un progetto internazionale dedicato al repertorio originale per orchestra d’archi di Tchaikovsky, Arensky, Elgar e Fuchs pubblicato nel 2022. Nel maggio 2021 la casa discografica giapponese Da Vinci Publishing ha prodotto Fragments de temps, il suo primo progetto discografico dedicato a tutta la sua musica da camera originale, ispirata al repertorio cameristico francese di primo Novecento. È docente di ruolo di chitarra presso il Liceo Musicale Turrisi Colonna di Catania e docente esterno presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza.

L’Orchestra da camera Orfeo è una formazione orchestrale stabile, fondata a Catania nel 2020 dal direttore d’orchestra Domenico Famà e formata da professori d’orchestra nonché da giovani ed eccellenti strumentisti di nuova generazione. Scopo principale della formazione è quello di dedicarsi a un repertorio musicale vasto che spazia dalla musica barocca fino alla musica contemporanea, prestando molta attenzione alla prassi esecutiva e alle fonti musicali di riferimento. L’orchestra collabora stabilmente con le maggiori realtà musicali del territorio sin dalla sua fondazione; tra queste il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, la Società Catanese Amici della Musica, l’Associazione Musicale Mozart Italia e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania.

Palazzolo Acreide gode storicamente di una posizione strategica non solo dal punto di vista geografico – posta tra i territori di Siracusa e Ragusa – ma anche e soprattutto culturalmente. Il suo meraviglioso teatro di pietra, gioiello millenario incastonato nel punto più alto della città, è la prova tangibile che sin dall’antichità la popolazione locale abbia avuto un grande interesse per l’intrattenimento culturale.

Siamo convinti che Palazzolo Acreide sia sempre stata un importantissimo polo artistico-culturale sin dai tempi della sua fondazione greca e crediamo che l’impegno della nostra Associazione possa fiorire, portando sempre più in alto questa nostra grande tradizione.

Le stagioni concertistiche dell’Associazione Mascagni, ma soprattutto il Concerto dei giovani talenti iblei, sono stati curati insieme ai Palazzolesi e per tutti i Palazzolesi, per nutrirne l’animo artistico e stimolarne la creatività. Nel concerto di sta sera abbiamo voluto rendere omaggio ai più meritevoli talenti locali, alcuni dei quali già vincitori di concorsi e abili interpreti, accogliendoli con tutta la nostra stima e con l’immenso entusiasmo tipico delle nostre serate musicali. Il nostro augurio è il loro desiderio più grande: che questi giovani talenti possano proseguire nel loro affascinante percorso e tornare in futuro su questo palco tra gli artisti di punta delle nostre stagioni internazionali.

Questa sera vedremo alternarsi in un programma variegato i diversi giovani musicisti che si esibiranno in piccole performance musicali. Verranno eseguiti brani che andranno dalla musica pop alla classica, fino al funk jazz. Avremo occasione di ascoltare musica di altissima qualità e di godere di una serata speciale, unica nel suo genere e nella storia di Palazzolo Acreide.

M° Lamberto Nigro, direttore artistico

Lo spettacolo “Cavalleria Rusticana. Tra prosa e lirica” è un viaggio che ripercorre e mette in relazione la novella di Giovanni Verga e l’opera di Pietro Mascagni.  Ha debuttato nell’estate 2019 nell’ambito della manifestazione Le Verghiane di Vizzini.

Per la stagione 2023 dell’Associazione Mascagni i ruoli saranno interpretati da Marianna Cappellani (Santuzza), Rosolino Claudio Cardile (Turiddu), Giovanni Guagliardo (Alfio), Sabrina Messina (Lola), Linda Rogasi (Lucia), intercalati dalla voce recitante dell’attore Bruno Torrisi e accompagnati al pianoforte da Ivan Manzella.

La tragica storia di Santuzza e Turiddu è paragonabile per fama soltanto, credo, alla notissima tragedia di Shakespeare Giulietta e Romeo. Cavalleria Rusticana di Giovanni Verga nasce prima come novella (1880) successivamente trasposta come atto unico per il teatro sempre dal Verga. Nel maggio del 1890 andò in scena l’opera di Pietro Mascagni con il libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti. Nel 1953 arriva anche sul grande schermo grazie alla regia di Giovanni Gallone con grandi attori internazionali come Anthony Quinn (compare Alfio), May Britt (Santuzza), il nostro Ettore Manni (Turiddu). Ma la versione che ha riscosso più successo è stata l’opera di Mascagni. Difatti è tra le opere, ancora oggi, più rappresentate al mondo. Con questo spettacolo abbiamo voluto coniugare la novella con l’opera per restituire al pubblico una visione più completa della vicenda e per omaggiare i rispettivi autori. Autori che andarono ben presto in lite, Verga difatti fece causa a Mascagni per questioni di diritti. La vicenda è caratterizzata da comportamenti e da rituali tipici del mondo cavalleresco in un ambiente rustico, di campagna, lascia intravvedere, come in altre opere di Verga, il tema del possesso, dell’attaccamento alla roba, della gelosia, dell’onore, in un contesto maschilista e fintamente intriso di religiosità. Verga col suo stile, ci restituisce, senza giudizio, uno spaccato di vita rustica, aspra e crudele, creando personaggi sanguigni, passionali, pregni di umanità quasi a voler, per i posteri, lasciare traccia di un nostro passato, che continua purtroppo ad esistere, affinché si possa aver chiare le origine dei nostri mali.

Bruno Torrisi

Bruno Torrisi Diplomato alla Scuola d’Arte Drammatica del Teatro Stabile di Catania anni 1985/87 diretta dal regista Giuseppe Di Martino, si perfeziona frequentando seminari sul corpo e sulla voce diretti dai registi Ludvig Flaszen e Lech Raczak (Polonia) e dal coreografo francese Gille Coullet. In trent’anni di carriera vanta un centinaio di spettacoli teatrali che lo hanno visto a fianco di registi e attori di fama nazionale, passando con disinvoltura dal teatro classico a quello di tradizione, cimentandosi anche col teatro contemporaneo e sperimentale. Ha recitato nei più prestigiosi teatri d’Italia con produzioni nazionali come il CTB di Brescia, il Teatro di Genova, l’Argentina di Roma, il Regio di Parma. Al Teatro Greco di Siracusa al fianco di Aldo Reggiani, Gianni Agus, Piera Degli Esposti, per la regia di S. Sequi ha interpretato il ruolo di Tanatos nell’Alcesti di Euripide nella rassegna di tragedie greche dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico, spettacolo replicato in Grecia al Teatro di Epidauro. Con la stessa compagnia ha rappresentato l’Italia con lo spettacolo “I Villegianti” di Gorkij al Teatro Ermolova di Mosca. Diretto da Armando Pugliese prenderà parte ad una decina di spettacoli, da ricordare “La Gerusalemme Liberata” di T. Tasso con Flavio Bucci, “Il Bandito Giuliano” con Giampiero Ingrassia e Tosca per il Teatro Greco di Taormina. Con la direzione di Vincenzo Pirrotta ha preso parte allo spettacolo“Eumenidi” di Eschilo per la Biennale di Venezia e successiva tournée nazionale, e allo spettacolo “U ciclopu” di Pirandello per la rassegna di teatro classico di Siracusa. Negli ultimi dieci anni ha preso parte a svariate serie televisive come “Il capo dei capi” dove interpretava il ruolo di Ninni Cassarà, “Un caso di coscienza” con Sebastiano Somma interpretando il ruolo del procuratore Trapani, in tutte le serie di “Squadra Antimafia” con il ruolo del questore Licata, successivamente sarà ancora il questore Licata nelle due serie televisive di Rosy Abate, nel “Commissario Montalbano” ha interpretato il ruolo di Saro Montaperto nella puntata dal titolo “La forma dell’acqua” , per la serie “Il giovane Montalbano” ha interpretato il ruolo del signor Cutufà nella puntata “L’uomo che andava appresso ai funerali”. Ancora in un giallo di Camilleri “La stagione della caccia” per la regia di Roan Johnson lo abbiamo visto nel ruolo del Barone Uccello. Al cinema lo abbiamo visto in “Romanzo di una strage” per la regia di Marco Tullio Giordana, e in “Fai bei sogni” di Marco Bellocchio. Si è cimentato anche nella regia dove ha riscosso notevole successo di critica e pubblico dirigendo la“Cavalleria Rusticana” di Mascagni al Teatro Greco di Taormina per il Taormina Opera Stars e sempre per Taormina ha curato la regia di “Rigoletto” di Verdi per il Sesto Senso Opera Festival.

Marianna Cappellani, soprano Nel 2000 ha debuttato al Teatro Massimo Bellini di Catania. Ha poi collaborato con il Teatro Comunale di Cagliari, il Regio di Torino e il Verdi di Busseto. Nel 2003 ha interpretato il ruolo dell’Ostessa in Sly di Wolf Ferrari all’Opera di Roma al fianco di Placido Domingo. Nello stesso anno, sempre al fianco di Placido Domingo ha partecipato al concerto “Musiche per la Speranza” tenuto al Teatro delle Muse di Ancona. Ha preso parte a importanti produzioni presso lo Sferisterio di Macerata il Teatro San Carlo di Napoli, il Regio di Torino, il Teatro Petruzzelli di Bari. È stata inoltre una convincente Mimì nella Bohème di Puccini al Teatro Alfieri di Asti e ha debuttato con vivo successo nel ruolo di Turandot al Festival “U. Giordano” di Baveno. Nella stagione 2007/2008 del Teatro Petruzzelli di Bari si è fatta apprezzare nel ruolo di Meg nel Falstaff al fianco di Ruggero Raimondi per la regia di Roberto De Simone. Ha partecipato al “Concerto di Natale” tenuto presso il Teatro Massimo Bellini di Catania al fianco di Marcello Giordani, diretta dal Maestro Stefano Ranzani. Ha interpretato Santuzza in Cavalleria Rusticana di Mascagni al Teatro Vincenzo Bellini di Catania e al Teatro Antico di Taormina. Sempre al Teatro Antico di Taormina ha interpretato Aida nel ruolo di Aida di Verdi riscuotendo grande approvazione di pubblico e critica. È stata diretta da grandi maestri quali Zoltan Pesko e Pinchas Steinberg ed ha lavorato con grandi registi quali Cesare Lievi, Pier Luigi Pizzi, Roberto De Simone. E’ stata ospite in Belgio, Francia, Spagna, Brasile per diverse produzioni e concerti. Collabora in diversi progetti con la Compagnia Zappalà Danza tra cui “La Nona” che è stata messa in scena al Brancaccio di Roma, all’Elfo Puccini di Milano, per la Fondazione Teatro Due di Parma e per il Nervi Music Ballet Festival della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova. Con l’attore Bruno Torrisi mette in scena i progetti “Un bel dì vedremo”, “Vissi d’arte, vissi d’amore” e “Cavalleria Rusticana tra musica e parole” sui testi di G. Verga le musiche di P. Mascagni. Recentemente ha partecipato al Festival Le lyrique de Cambes.

Rosolino Claudio Cardile, tenore Vincitore di diversi concorsi internazionali in Italia e all’estero, il tenore siciliano Rosolino Claudio Cardile debutta nel 2007 alla XLX Settimana di Musica Sacra di Monreale. E nel marzo 2008 canta in Gianni Schicchi di Puccini e in Notte di un nevrastenico di Nino Rota a Malta. Debutta nelle Convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti e nel Flauto Magicodi Mozart in tournée per Operadomani progetto dell’ASLICO. Nel 2015 ha debuttato Rodolfo nella Bohème presso Opera Theatre di Ekaterinburg e Alfredo nella Traviata di Verdi a Padova, con la regia di Mara Zampieri. Nel 2016 debutta il ruolo di Carlo nei Masnadieri al Festival Verdi 2016 di Parma e Busseto, successivamente canta con l’Orchestra Sinfonica Siciliana lo Stabat Mater di Boccherini e il concerto celebrativo su Eliodoro Sollima insieme al violoncellista Giovanni Sollima. Nel 2017 è Rinuccio nel Gianni Schicchi di Puccini con la Verdi di Milano diretta da J. Axelrod, nello stesso anno debutta nel Rigoletto di Verdi con il ruolo del Duca di Mantova presso il Teatro Romano di Benevento. A Febbraio 2018 è Rodolfo nella Bohème di Puccini presso il Teatro Comunale di Bologna, successivamente debutta lo stesso ruolo in Asia, presso la Daegu Opera House in Sud Korea. Nel 2018 è stato Rinuccio nel Gianni Schicchi di Puccini al Teatro Comunale di Bologna, e presso il Teatro Grande di Brescia per Il Professor Bemolle, un Viaggio Musicale all’inferno di Facchinetti. Ha concluso il 2018 con Bohème a Livorno, Pisa e Lucca. Debutta Turiddu nella Cavalleria Rusticana di Mascagni, produzione partita dal Teatro Goldoni di Livorno, facendo tappa al Teatro Coccia di Novara e al Teatro Sociale di Rovigo. È stato rotagonista e vincitore nella produzione televisiva Italia Opera Talent sul Canale Sky Explorer cantando il ruolo di Rodolfo nella Bohème di Puccini, riscuotendo gran successo. Nel luglio e agosto 2022 è Alfredo nella Traviata di Verdi presso l’Ente Luglio Musicale Trapanese.

Giovanni Guagliardo, baritono Dopo il debutto nel 2002 al Taormina Opera Festival, ha interpretato i ruoli di Ping in Turandot alPalacio de la Opera di La Coruña, Sulpice nella Fille du régiment al Teatro dell’Opera di Roma, Marcello in La Bohème al Teatro Massimo di Palermo, Malatesta nel Don Pasquale in Florida, Gualtiero nell’Edgar alla Carnegie Hall di New York, Lescaut in Manon Lescaut al Festival di Torre del Lago, Don Diego ne L’Africaine con l’Opera Orchestra di New York, Madame Butterfly (Yamadori) alla Scala di Milano, Lakmè (Frederick) a Palma de Maiorca, Madama Butterfly (Sharpless) allo Staatsoper di Amburgo, Francesca da Rimini(Ostasio) al Teatro Verdi di Trieste, Terzaghi in Mameli di Leoncavallo al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Turandot (Ping) al Carlo Felice di Genova, Andrea Chenier (Mathieu) all’Auditorium Verdi di Milano, I Pagliacci (Silvio) a Vero Beach in Florida, il Requiem di Faurè al Bellini di Catania, Sonora nella Fanciulla del West a Torre del Lago, Marullo nel Rigoletto al National Centre for Performing Arts a Pechino con il Teatro Regio di Parma, Marcello in La Bohème al Teatro lirico di Cagliari e Montano in Otello al Thèatre des Champs Elysèes di Parigi. Ha inoltre debuttato Leporello nel Don Giovanni al Teatro della Fortuna di Fano, Alfio nella Cavalleria Rusticana al Mikhailovky theatre di San Pietroburgo e Guglielmo in Così fan tutte al Teatro lirico Verdi di Cagliari ed è tornato ad interpretare Turandot (Ping) al Festival Puccini di Torre del Lago, Carmen (Morales) al Palacio Euskalduna di Bilbao, Madama Butterfly(Sharpless) e Manon Lescaut (Lescaut) DVD sky classica al Teatro Bellini di Catania, Turandot (Ping) al Teatro Lirico di Cagliari, La Bohème (Marcello) al Taormina Opera Festival e Turandot (Ping) al Carolina Opera di Charlotte.

Sabrina Messina, mezzosoprano nasce nel 1988 a Merano, in provincia di Bolzano, da una famiglia di artisti: la mamma poetessa e pittrice, il nonno materno musicista, la nonna materna e il papà grandi estimatori di opera, il fratello pianista. Dall’età di nove anni risiede a Catania, in Sicilia. Artista a tutto tondo, ama il bello in tutte le sue forme ed espressioni: canta, scrive poesie e racconti, dipinge. Studia per anni danza classica e moderna esibendosi anche da solista in alcuni dei teatri catanesi più importanti come il Metropolitan e l’Ambasciatori. Grande appassionata di vocologia artistica e logopedia applicata al canto, dopo la Laurea in Canto Lirico presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania con il massimo dei voti, studia per ottenere la specializzazione in Foniatria, Logopedia e Voce Artistica presso l’Università Unicusano di Roma. Possiede ben tredici Master di Alto Perfezionamento Lirico presso le accademie liriche più rinomate (Santa Cecilia, Accademia Romana dell’Opera di Roma, Cubec di Modena, Yap di Marcello Giordani). Nel corso degli anni si è perfezionata con pilastri del campo della lirica quali il soprano Mirella Frani e il tenore Marcello Giordani. Gli ultimi debutti operistici la vedono protagonista nella Cenerentola di G. Rossini come Cenerentola, in Flora nella Traviatadi G. Verdi, in Lola e poi in Mamma Lucia nella Cavalleria Rusticana di P. Mascagni, in Mercedes nella Carmen di G. Bizet, in Giovannae Contessa di Ceprano nel Rigoletto di Verdi, in Praskovia nella Vedova Allegra di Lehar, in Giuditta nella prima mondiale de LaCapinera di Gianni Bella e Mogol, in Kate Pinkerton e poi in Suzuki nella Madama Butterfly di G. Puccini. Recentemente ha preso parte a diversi festival internazionali come quelli promossi dal Teatro Massimo Bellini di Catania: Bellezza BelCanto Bellini 2022, in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Siciliana e Bellini International Context 2022. Ospite di trasmissioni televisive e radiofoniche è co-fondatrice del Green Music Project – La musica che rinasce dopo il Covid. Rappresentata dall’agenzia BJM Management, all’intensissima carriera di solista internazionale affianca anche quella da docente esperta in voce artistica e professionale presso diversi studi medici foniatrici e riabilitativi della voce.

Linda Rogasi, mezzosoprano Nata a Pachino (SR) vive a Siracusa. Ha intrapreso gli studi di canto lirico all’età di 27 anni con il soprano Giovanna Collica, ma interrompe per motivi professionali poiché si diploma in Ottica e optometria a Perugia. Riprende gli studi di canto in età matura, studiando con Antonio Marcenò, Graziella Alessi, Giuseppe Garra, Alberto Gazale ed Elena Lo Forte. Si è esibita in molti concerti come cantante solista del gruppo Singspiel Ensemble ricevendo anche il Premio Paladino. Ha frequentato varie masterclass di canto lirico e interpretazione. Per diversi anni ha rappresentato l’Italia in Germania, a Norimberga, nell’ambito di un festival interculturale e sempre a Norimberga ha tenuto diversi concerti. Ha debuttato come Mamma Lucia nella Cavalleria Rusticana al teatro Metropolitan di Catania. A gennaio 2012 ha cantato come solista e inciso l’Oratoire de Noël di Camille Saint Saëns. È solista per lo Stabat Mater di Pergolesi insieme all’Agorà Ensemble. A luglio 2015 interpreta nuovamente Mamma Lucia a fianco del tenore Marcello Giordani e nel 2016 a Enna con il tenore Antonino Interisano. Sempre nel 2016 interpreta Giannetta in Elisir d’Amore con la regia di Enrico Stinchelli. In duo con il pianista Salvino Strano porta in scena un concerto con musiche di Morricone. A luglio 2015 interpreta nuovamente Mamma Lucia a fianco del tenore Marcello Giordani, sotto la sua guida interpreta anche Giannetta in Elisir D’amore e Tisbe in Cenerentola di Rossini. Mamma Lucia rimane il suo “ ruolo” e nel 2021 è stata scritturata da 3 compagnie differenti.

Ivan Manzella si diploma in pianoforte presso l’Istituto Musicale “Bellini” di Catania, sotto la guida della professoressa Agatella Catania. Alla sua formazione musicale hanno contribuito, fra gli altri, musicisti quali Fausto Zadra, Lazar Berman e Dmitri Bashkirov. Nel 2001 consegue il Dottorato in pianoforte nella classe di Aquiles Delle Vigne presso il Conservatorio Reale di Rotterdam, dove studia anche direzione d’orchestra, e si perfeziona con Frank Wibaut presso la SommerAkademie Mozarteum di Salisburgo. Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali per pianoforte e di musica da camera, alterna esecuzioni solistiche a concerti di musica da camera. Dal 2018 affianca un’importante attività didattica come docente in varie discipline di pianoforte, lettura della partitura, pratica pianistica e di accompagnamento al Pianoforte presso vari conservatori in Italia e in Francia. È stato Maestro di Sala e Palcoscenico in diverse produzioni liriche per il Teatro Massimo “Bellini” di Catania, per i Teatri Greci di Siracusa e Palazzolo Acreide, Teatro Antico di Taormina, Teatri Comunali di Siracusa, Modica, Noto e Avola, in opere quali Aida, Elisir d’Amore, Cenerentola, Cavalleria Rusticana, Fedora, Madama Butterfly, Tosca e Turandot, condividendo il palcoscenico con artisti quali Marcello Giordani, Dimitra Theodossiou, Simone Alaimo, Carmelo Corrado Caruso, Michail Ryssov, Angelo Persichilli, Marlaena Kessick.

Alfio Antico e Puccio Castrogiovanni suonano insieme da tanti anni e hanno sviluppato una sintonia istintiva. Puccio Castrogiovanni, tra i fondatori dei Lautari, è il più grande suonatore di marranzano siciliano e ha portato questo strumento apparentemente elementare oltre i confini consueti, sviluppando un repertorio e un approccio assolutamente originali. Così ad esempio il marranzano è diventato protagonista di uno degli spettacoli più noti e apprezzati della Compagnia Zappalà Danza Instrument con oltre 100 repliche in tutto il mondo. Le sonorità arcaiche e insieme contemporanee di questi due virtuosi proiettano la musica siciliana in una dimensione inedita, affascinante, da trance.

Con la mandola si aprono altri scenari sulla parte più poetica, lirica del lavoro di Alfio. Canti e incanti, invocazioni ed evocazioni di un mondo naturale e sapiente che Alfio Antico sa ritrovare e ricreare con la sensibilità che lo ha reso un artista unico.

Il celebre spettacolo del compositore russo Igor Stravinskij presentato al pubblico in una versione curata e diretta dal regista prof. Ezio Donato, con musiche eseguite dall’Ensemble Ostomáchion sotto la direzione del M° Davide Galaverna.

L’Histoire du Soldat è una sorta di opera da camera senza parti cantate, in cui l’intreccio teatrale gode di una parte musicale, un testo recitato e alcune scene di mimo e danza. Composta da Stravinskj nel 1918 su libretto in francese di Charles Ferdinand Ramuz, nacque dall’idea di creare una storia traendo l’argomento da una raccolta di fiabe popolari russe dello scrittore Aleksandr Afanas’ev ispirate vagamente al mito di Faust. La presenza di una voce narrante e di un dialogo fra il diavolo e il soldato, protagonista della narrazione, fanno si che le voci degli attori si sovrappongano alla musica o a volte si presentino tra un momento musicale e l’altro, ove l’azione è invece accennata mimicamente. La musica non è solo interludio tra i vari momenti, accompagna l’azione di mimi e danze ponendo l’accento sugli episodi più salienti, accostando forme e stili differenti tra ragtime, valzer e tango argentino.

L’organico originale dell’ensemble musicale è composto da sette strumenti: un violino, un contrabbasso, un clarinetto, un fagotto, una cornetta, un trombone, un set di percussioni. L’esecuzione musicale è affidata all’Ensemble Ostomachion, gruppo fondato nel 2014 e specializzato nell’accompagnamento di performance artistico-musicali e teatrali.

L‘Ensemble Ostomachion nasce a Siracusa nel 2014 e si sviluppa dall’idea di un gruppo di artisti incontratisi oltralpe, carichi di idee e con una fortissima voglia di rinnovare la concezione degli eventi artistico-musicali. Prende il nome dal celebre rompicapo Archimedeo “Stomáchion” (detto anche Òstomáchion), gioco composto da diversi tasselli colorati di forme differenti e, come esso, si compone di una struttura modulare di circa 20 musicisti che permette all’Ensemble di adattarsi a esigenze di repertorio assai varie. I suoi componenti si sono formati nelle migliori università e accademie del mondo come la Zürcher Hochschule der Künste, la Universität Mozarteum Salzburg, Fundacion Simón Bolívar, la Haute École de Musique de Genève, il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, l’Accademia Walter Stauffer di Cremona, la Victoria University of B.C. in Canada, Conservatorio Superior del Liceu in Spagna, e t c . I musicisti dell’Ensemble sono premiati in vari concorsi internazionali, e possono vantare collaborazioni ed esperienze concertistiche a livello internazionale con ensemble del calibro de Les Dissonances, Orchestre de Chambre de Lausanne, Mahler Chamber Orchestra, Verbier Festival Chamber Orchestra, e orchestre sinfoniche come la Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Haydn di Bolzano, Orquestra Sinfonica de Galicia, Orchestra Leonore, SWR Baden- Baden/Freiburg, Mannheimer Philharmoniker, Gustav Mahler Jugend Orchester, Luzern Festival, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Simón Bolívar, etc. Frutto delle esperienze che ogni singolo ha maturato in ambito solistico, cameristico ed orchestrale, questa ricchissima miscela di personalità, talento e culture diverse offre agli ascoltatori esecuzioni ricche di energia e dinamicità. È nell’interesse dell’Ensemble una viva ricerca del repertorio cameristico, la riscoperta di composizioni poco eseguite, l’esecuzione di trascrizioni o talvolta di prime assolute (Scarlatti: Amor quando si fugge – 2016). L’Ensemble e stato artist in residence durante la rassegna “Syrakammus 2016, festival di musica da camera, teatro e arte contemporanea” e si produce frequentemente in spettacoli di musica da camera contaminati da performance artistiche che coinvolgono installazioni, teatro, danza, pittura.

La formazione orchestrale stabile, fondata a Catania nel 2020 dal direttore d’orchestra Domenico Famà, è formata da professori d’orchestra nonché da giovani ed eccellenti strumentisti di nuova generazione. Scopo principale della formazione è quello di dedicarsi a un repertorio musicale vasto che spazia dalla musica barocca fino alla musica contemporanea, prestando molta attenzione alla prassi esecutiva e alle fonti musicali di riferimento. L’Orchestra collabora stabilmente con le maggiori realtà musicali del territorio sin dalla sua fondazione; tra queste il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, la Società Catanese Amici della Musica, l’Associazione Musicale Mozart Italia, il Trecastagni International Music Festival, Villa Tasca di Palermo, l’Associazione musicale Mascagni di Palazzolo Acreide. Nel 2021 l’orchestra è stata selezionata dalla celebre etichetta discografica internazionale Brilliant Classics per la registrazione di un progetto discografico per orchestra d’archi con distribuzione mondiale, dedicato a Tchaikovsky, Fuchs, Arensky e Elgar con uscita programmata per settembre 2022.

Corrispondenze come l’intreccio dei suoni dell’arciliuto e del clavicembalo, ma anche come l’intreccio tra culture, quella siciliana e spagnola.

E’ questo l’incipit da cui nasce il progetto di Paolo Rigano (arciliuto e chitarra) e

Cinzia Guarino (clavicembalo), coppia artistica fondatrice dell’Arianna Art Ensemble che in duo affronta un programma che vede protagonista una selezione di brani del repertorio italiano e spagnolo del periodo che va tra il ‘600 ed il ‘700.

Un album che vede insieme brani composti per liuto, chitarra, clavicembalo o ensemble da camera ai quali si aggiunge un brano di musica contemporanea composto dallo stesso Paolo Rigano per arciliuto e clavicembalo da cui il disco prende il titolo.

L’originalità del progetto consiste nel fatto che brani originali per chitarra, arciliuto o clavicembalo, vengono eseguiti in duo, con la chitarra o l’arciliuto che dialogano con il clavicembalo.

Nello specifico, nel repertorio scelto, il clavicembalo interagisce con l’arciliuto e con la chitarra barocca assumendo a volte il ruolo di basso continuo a volte di intreccio, tra scambi di parti e momenti legato all’improvvisazione.

Il Fandango di Boccherini, tratto dal Quintetto in Re minore for guitar & strings G.448, è stato trascritto per clavicembalo da Cinzia Guarino e la chitarra barocca esegue la parte scritta dal compositore. In due brani, la sarabanda di Zamboni e la toccata di Lori, viene utilizzato l’organo, che assume un ruolo di sostegno armonico dell’arciliuto.

L’improvvisazione rientra nell’intreccio delle parti tra i due musicisti, con la fantasia che deriva dal modo in cui condividono i ruoli melodici e di accompagnamento tra loro, scambiandosi a volte il ruolo di primo strumento, a volte scambiandosi le frasi, a volte unendosi in un unisono.

Il titolo dell’album “Corrispondenze” sottolinea il rapporto reciproco, il contraccambio tra i due strumenti e tra i musicisti, ma anche le corrispondenze ed affinità tra i brani scelti.

Le corrispondenze sono evidenti tra il Fandango di Boccherini e quello di De Murcia, ma anche tra gli altri brani di autori italiani e spagnoli, il tutto come per sottolineare le affinità artistiche e culturali tra i due popoli.

Sono conferma di queste affinità culturali tra i due popoli la Giga di Corelli, scritta probabilmente da De Murcia, dopo aver ascoltato un concerto di Corelli durante un viaggio in Italia, o ancora il Canario, danza popolare spagnola ma utilizzata spesso da compositori italiani dell’epoca, le composizioni di Domenico Scarlatti, nato in Italia ma molto apprezzato in Spagna.

Dario Militano, Teresa Lombardo, violini

Clelia Lavenia, Salvatore Randazzo, viole

Jascha Parisi, Sunah Choi, violoncelli

I membri del Sestetto Boccherini si sono formati presso importanti Conservatori Italiani (Catania, Firenze e Torino) e si sono ulteriormente perfezionati con musicisti di grande fama quali Sergey Girshenko, Stefano Pagliani, Liviu Casleanu, Augusto Vismara, Ettore Causa, Simone Briatore, Rocco Filippini, Mario Centurione. Sono stati allievi di importanti Accademie Italiane come la Scuola di Musica di Fiesole (FI), l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona, l’Haute Ecole de Musique di Losanna, l’ Academy of Music and performing arts di Tilburg e la National University of Kyoungbuk in South Korea. Il Sestetto ha avuto occasione di approfondire con illustri maestri il repertorio e la pratica della musica da camera; tra questi è importante ricordare il Quartetto di Cremona, M. Skampa (Quartetto Smetana), L. Dutton (Quartetto Emerson), M. Kopelman (Quartetto Borodin), S. Bresler (Quartetto Jerusalem). I membri del sestetto hanno maturato anche esperienza orchestrale con enti di spicco quali il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Lirico Sperimentale “A.Belli” di Spoleto e l’Orchestra Sinfonica Siciliana e sono stati diretti da celebri bacchette quali Alexander Lonquic, Andris Poga, Juraj Valcuha, Andrea Lucchesini e molti altri. Nell’arco della loro carriera le loro tournée li hanno portati ad esibirsi in gran parte dell’Europa, in Cina e Giappone.

Francesca Adamo Sollima, soprano

Nata a Palermo da una famiglia di musicisti, Francesca ha scoperto molto presto la passione per la musica da camera che l’ha portata a specializzarsi nel repertorio vocale tedesco, francese, italiano e di area anglo-americana. Parallelamente agli studi del canto, grazie al suo Maestro Marco Betta che pazientemente l’ha seguita nel lungo percorso accademico, ha intrapreso lo studio della Composizione conseguendo, nel 2017, il Diploma con il massimo dei voti e la lode con una tesi dedicata a proprie composizioni per voce e strumenti ispirate a Hildegard von Bingen. Negli anni di studio al Conservatorio e successivi al Diploma, Francesca ha sempre frequentato masterclasses e corsi di perfezionamento dedicati alla tecnica vocale e al repertorio: con Leonardo De Lisi e Barbara Lazotti ha avuto modo di approfondire rispettivamente la Lirica Francese e la Romanza da Salotto Italiana, con Gemma Bertagnolli il repertorio rinascimentale e barocco, con Lucio Gallo il Lied tedesco e con Luisa Castellani – presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano dove è stata allieva nel 2014 – il repertorio contemporaneo da camera e per voce sola. Dal 2010 al 2018 ha avuto la fortuna di costituire un duo con una delle persone più importanti per la sua formazione artistica e umana: sua madre, Donatella Sollima, pianista e didatta del Conservatorio di Palermo. Con lei ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero e, nel 2015, hanno presentato insieme il loro primo lavoro discografico, Immagini di Donna, durante un tour in USA nei teatri dell’Arkansas, Connecticut e a New York, nella prestigiosissima Carnegie Hall. Attualmente Francesca perfeziona la tecnica vocale con il Mezzosoprano Provvidenza Tortorella. Spesso si esibisce in formazioni da camera ed esegue proprie composizioni o scrive per piccoli ensemble cameristici. Il 25 Novembre 2015 ha eseguito in prima assoluta la sua composizione “H ildegard File III” per voce sola commissionatale dal Festival di Nuove Musiche del Teatro Massimo di Palermo in occasione della visita della compositrice russa Sofia Gubajdulina. Francesca ha curato l’aspetto storico-musicale di tre pubblicazioni intitolate Arte e M usica in S icilia (Edizioni Biblioteca del Cenide) realizzate nel 2012 in occasione della rassegna Hotel d’Arte e Case Storiche di cui è stata Coordinatore Artistico in collaborazione con Ars Nova Palermo. Attualmente è docente di Musicologia e Didattica della Musica presso l’Università LUMSA di Palermo.